今天正规的配资，北京国际电影节那边冷不丁的，发出第十六届北影节“天坛奖”的评委会名单。 主席是谁？朱丽叶·比诺什！就是那个法国国宝级的女演员。她居然来中国当评委会主席了？这可是头一遭啊！
说起朱丽叶·比诺什，这姐们儿可不是一般人。1997年那会儿，她不是靠着《英国病人》拿了奥斯卡最佳女配角嘛。那片子演得是真绝。她最牛的地方在哪儿？她是全世界第一个，也是目前唯一一个，把欧洲三大电影节，戛纳、威尼斯、柏林的最佳女演员奖拿了个遍的演员。 而且就在去年，人家刚在戛纳电影节当了一回主竞赛单元的评委会主席，还是欧洲电影学院的主席。
不过啊，这次评委会可不止她一位大神。 组委会这回是下了血本了，一口气请了七位，横跨欧洲、亚洲、美洲，搞了个“联合国”级别的评审团。 演员、导演、编剧，连作曲的都有。 我先说说咱们自己人。 毕赣，知道吧？ 那个拍《路边野餐》的导演，片子里的长镜头能把人看晕，但也真牛。 他去年可风光了，第三部长片《狂野时代》直接闯进了戛纳主竞赛，还拿了个特别奖。 更厉害的是，同年他就被奥斯卡那个美国电影艺术与科学学院给邀请进去了，成了会员。 这速度，这认可度，国内年轻导演里也是独一份了。
然后还有两位演员，张小斐和张译。 张小斐，嗨，“李焕英”嘛！国民妈妈的形象太深入人心了。 但你们别光记着这个，人家现在可是实打实的“百亿票房女王”。 我查了下，她是中国电影史上第一个主演电影总票房超过100亿元的85后女演员。 这个数据可太硬了，从《你好，李焕英》到《热辣滚烫》，市场号召力杠杠的。 张译就更不用说了，影帝专业户，华表奖、金鸡奖都拿过，演的片子从《悬崖之上》到《万里归途》，风格多变，而且他的作品没少去国际电影节上溜达，戛纳、柏林、威尼斯都去过。 这二位往评委会里一坐，代表的就是中国演员现在的高度和广度。
说完国内的，再看看国际阵容，那真是五花八门。 有个导演叫陈英雄，法籍越南裔。 这人挺有意思，1995年，三十年前了，他拍的《三轮车夫》就在威尼斯电影节把最高奖金狮奖给抱回家了。 去年，不对，是2023年，他又在戛纳凭《法式火锅》拿了个最佳导演奖。 而且他好像跟中国缘分不浅，2024年还在上海国际电影节当过金爵奖的评委会主席。 这次又来北京，看来是跟中国的电影节杠上了。
还有个来自巴西的导演，加布里埃尔·马斯卡罗。 这名字有点拗口，但他的片子据说特别“飞”，以独特的感官体验出名。 他去年带着作品《天空的另一面》去了柏林电影节，不仅入围了主竞赛，还捧回了一个评审团大奖银熊奖。 拉丁美洲的电影向来有种野性和魔幻现实的味道，他的视角肯定跟欧洲、亚洲的评委不一样，估计能给评审带来不少新鲜刺激的想法。
评委里居然还有个搞音乐的！西蒙·弗兰格林，英国人，是个作曲家。你可能没听过他的名字，但你绝对听过他的作品。《泰坦尼克号》里那首荡气回肠的《我心永恒》，他就是音乐制作人之一，还因为这个拿了格莱美的“年度最佳唱片”奖。
最近几年，他主要在给詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》系列做配乐，第二部《水之道》和刚上的《火与烬》的配乐都是他操刀的，又拿了一堆奖。 电影音乐这东西，平时看片子可能不太注意，但它对情绪渲染、氛围营造太关键了。 有个专家从声音的角度来评审电影，这个维度以前可能容易被忽略，现在可算补上了。
你看这七个人，从法国女神到贵州凯里出来的导演，从英国金牌作曲到巴西的视觉艺术家，从越南裔的电影诗人到中国的票房担当和演技派。 这哪是一个评委会啊，这简直就是一个微缩的“世界电影地图”。 每个人背后都是一大串电影，一大把奖项，还有完全不同的文化背景。 让他们坐一块儿看片子、评片子，那场面想想就有意思。 你说他们会更看重艺术探索，还是叙事技巧？ 是喜欢深刻的表演，还是震撼的视听？ 是偏向作者性的表达，还是普世的情感共鸣？ 我估计讨论起来，得比电影本身还精彩。
而且这次北影节还挺贴心，知道比诺什来了，不能光让人家干活。 展映单元还专门给她弄了个作品回顾展，要把《蓝》《英国病人》《合法副本》这些经典片子拿出来放一放。 这对于影迷来说可是个福利，能在大银幕上一次性看这么多她的代表作，机会太难得了。 这操作也挺聪明，相当于借着评委会主席的热度，又把展映的格调拉高了一截。
不过话说回来，这么豪华的阵容，压力也给到了参赛的影片。 什么样的片子能在这样一群眼光毒辣、口味各异的评委那里脱颖而出？ 是那种四平八稳、各方面都挑不出毛病的“好学生”式电影，还是那种剑走偏锋、在某一个方面做到极致的“偏科生”式电影？ 我记得毕赣的电影风格就特别个人化，他会不会对同样有强烈作者风格的片子更青睐？ 张小斐演了那么多高票房喜剧和剧情片，她会不会更看重电影和普通观众之间的情感连接？ 张译作为体验派的实力演员，是不是会对表演的细腻度和真实感要求特别高？
还有啊正规的配资，陈英雄和马斯卡罗，这两位来自亚洲和拉美的导演，他们的文化背景和电影传统跟中国既有相通之处，又有很大不同。 他们看中国电影的时候，是会带着一种“他者”的审视，还是能找到更深层的文化共鸣？ 西蒙·弗兰格林听电影，估计跟我们看电影完全不是一码事，他可能闭着眼睛光听配乐和音效，就能给片子打一半的分。 朱丽叶·比诺什作为主席，她的审美趣味和最终裁决权，又会把整个评审导向哪个方向？ 这些都是悬念。 现在电影节评奖，好像越来越看重评委阵容的“国际性”和“多样性”。这当然是好事，视野开阔嘛。 但有时候，过于多元的视角会不会反而让评选标准变得模糊，或者最后选出来的作品成了一个各方面都不得罪的“中庸之作”？毕竟，要同时让一个欧洲艺术片女神、一个中国商业片女王、一个越南裔的作者导演、一个巴西的实验影像艺术家和一个英国作曲大师都拍手叫好，这难度系数也太高了点吧。这到底是在评选年度最佳电影，还是在考验影片的“兼容并包”能力？
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